2018/09/30
2018/09/29
2018/09/26
2018/09/24
2018/09/22
樂之本事
樂之本事是焦元溥寫的一本書, 他提供一些音樂的想法,看法,方法.
音樂本身並不在音符裡的觀念 聽音樂要夠宏觀, 要有整體感,要能感受那音樂的內涵和意義, 那是一個更型而上的層次,不是一個音符 一個小節的吹毛求疵,
這個態度滿重要, 要對音樂的感情有感受, 這種感受能力,才是最重要的. 有這種感悟, 不管聽作品, 演奏, 作曲,創作, 詮釋, 表演, 都受用不盡 . 也不必為演奏一兩的音符失誤而斤斤計較. 是要培養一種音樂的情懷. 這觀念真是太好了.
音樂的時序是重要的, 作曲家的先後順序,時代背景 的交互影響.
最有爭議的一點是音樂作品並不等同於音樂家人生. 他的了解是不相干.
這不知是他的觀察結論是否具有普遍性?
文學上,作品即作者,風格即人. 電影是有作者論.
顯然 在經典音樂裡, 人生跟作品並不相關,
過的苦,不見的作品悲.
這是比較特別之處.
不同時代,樂風的差異,巴洛克,古典時期的區分.
越往現代就越從調性走向無調性.
樂手應該要熟之音樂史,
不然不知道音樂的演變, 觀念舊, 創作的東西就很過時, 很古老.
要從閱讀音樂史中思索音樂創作的形式和方向.
東西方在風格發展上是有一些差異, 要找到東方裡的元素, 才能夠走出西方的音樂的框框.
音樂本身並不在音符裡的觀念 聽音樂要夠宏觀, 要有整體感,要能感受那音樂的內涵和意義, 那是一個更型而上的層次,不是一個音符 一個小節的吹毛求疵,
這個態度滿重要, 要對音樂的感情有感受, 這種感受能力,才是最重要的. 有這種感悟, 不管聽作品, 演奏, 作曲,創作, 詮釋, 表演, 都受用不盡 . 也不必為演奏一兩的音符失誤而斤斤計較. 是要培養一種音樂的情懷. 這觀念真是太好了.
音樂的時序是重要的, 作曲家的先後順序,時代背景 的交互影響.
最有爭議的一點是音樂作品並不等同於音樂家人生. 他的了解是不相干.
這不知是他的觀察結論是否具有普遍性?
文學上,作品即作者,風格即人. 電影是有作者論.
顯然 在經典音樂裡, 人生跟作品並不相關,
過的苦,不見的作品悲.
這是比較特別之處.
不同時代,樂風的差異,巴洛克,古典時期的區分.
越往現代就越從調性走向無調性.
樂手應該要熟之音樂史,
不然不知道音樂的演變, 觀念舊, 創作的東西就很過時, 很古老.
要從閱讀音樂史中思索音樂創作的形式和方向.
東西方在風格發展上是有一些差異, 要找到東方裡的元素, 才能夠走出西方的音樂的框框.
The Best Of Opera Masterpieces . 6 Hours CLASSICAL MUSIC NON STOP.
如果不是科技, 這些音樂還是掌握於菁英, 有資源的人手上, 有錢買的,才有的聽. 就像我的年代 ,音樂班的人才能學音樂,才能多聽一點音樂, 很扯吧
科技有善的一面.
2018/09/21
20 Classic Les Paul Riffs and Licks in One Take | Reverb.com
琴的設計影響音樂風格滿大的, 也就是硬體是會影響音樂風格. 所以知道樂器的特性,適合什麼樣的演奏方式對樂手有幫助.
要選對的琴, 彈對的音樂,才會得心應手.
Gibson 吉他比較厚實, 在樂風味道呈現上表現比較好,彈 power cord,blues, 或Jazz 聲音特色特別能彰顯, 是優點也是缺點,比較穩重, 就比較沒那麼輕快敏捷, 比快, 比速度, 速彈,或連型音階都沒有Ibanez 適合.
我的心得, 覺得有理嗎?
2018/09/19
Greg Howe - Introspection (1993) [Full Album]
His second solo album, Introspection, was released in 1993.
At this point his style had changed radically from the straightforward instrumental rock of both his debut and the Howe II albums, to a more jazz fusion-laden approach which remains unique and identifiable to this day;
some of his signature traits being fast left-hand legato passages (having been influenced greatly by jazz fusion guitarist Allan Holdsworth), and the frequent use of tapping and odd time signatures.
One particularly noteworthy aspect of Howe's legato technique is the "hammer-on from nowhere", in which a note is hammered-on to a different string without first being picked.
傳統與現代
傳統或現代?
這是一個老問題, 在人面臨抉擇的時刻,往往都會有同樣的路線之爭, 從小我到大我皆然.
前天與David 小聊一下, 收穫滿多, 有些人是真的音樂家, 並不是他有什麼學歷或職位,而是他的演奏能力,人格特質和生活方式.
滿聰明,滿前衛, 內省的樂手, 理解自己的資質與對音樂的喜好再加上勤奮不懈的練習, 藍調對他而言是很快就覺得無聊的音樂,我滿訝異他的坦白, 但一針見血藍調音樂的缺點
音樂的創新前衛特質,台灣或大陸,社會文化就是缺這個.
老的東西,新的東西,我都有聽,
但往往不知不覺就會慢慢傳統起來,
因為老的作品成熟,有味道, 比較具體, 講給別人聽,別人知道,聽得懂,覺得是個大咖,
但是不知不覺就鈍化了, 都膩在老作品裡,
缺創新.
這是要警覺之處.
在社群我評過金曲樂團茄子蛋的即興內容太簡單,
我現在回頭想想,其實沒講錯.
台灣流行音樂或樂團,也許給大陸市場聽聽還可以,
但要與歐美音樂對接,
差異很遠.
這主題很大很廣,但最明顯的就是在教育的課程設計和社會文化"並不是一個創新,發明, 實驗,實作為導向的設計",
求一致性,標準化, 排名比較, 重理工輕人文, 工廠思維太重.
這樣的社會文化, 做出來的音樂, 概念就會很老舊, 結構很死, solo的思想,內涵,造句,修辭都很窠臼, 歌詞也往傳統的翻舊帳去回憶. 對調性也不敢突破或解構
思維又有點保守, 不敢大膽想, 加上音樂知識不夠
溝通協作又難有共識,
難有協同探索創新創作的玩味,
就算少數音樂人有心, 但社會沒有創新嘗試的文化,
專輯也賣不好.
最後只會隨便做做骨灰級音樂,
聽太少,懂太少, 缺實踐, 太多大老,前輩
早已喪失音樂創新的精神.
前衛,開創性強的創作也是有瓶頸,
不確定是否夠成熟,夠好?
是否能經得起時間的考驗?
值不值得花時間在這階段分析或創作?
音樂家就是要有這種獨立思考的sense
就像醫生手術採用新的技法,
是否技術發展不夠成熟?
以後會如何?
這都考驗我們對時間,光陰的態度.
這無對錯, 舊的風格, 玩的好,也很不錯,
但探索音樂新形式和新語言, 真正的音樂創作是在搞這個.
台灣社會滿需要這種創新的性格
音樂不是靠倚老賣老, 沒用的.
音樂有很音樂本質的部分,也有哲學性,社會性的層面,也有科技,也有文化環境的影響
我聽了滿多他推薦的樂團, 非常獨特的品味,是音樂家的耳朵
我們在一個新舊交替的世代
快月底了,我已在構思月底的樂刊內容,
本月聽的比較雜, 會整理一下出刊.
這是一個老問題, 在人面臨抉擇的時刻,往往都會有同樣的路線之爭, 從小我到大我皆然.
前天與David 小聊一下, 收穫滿多, 有些人是真的音樂家, 並不是他有什麼學歷或職位,而是他的演奏能力,人格特質和生活方式.
滿聰明,滿前衛, 內省的樂手, 理解自己的資質與對音樂的喜好再加上勤奮不懈的練習, 藍調對他而言是很快就覺得無聊的音樂,我滿訝異他的坦白, 但一針見血藍調音樂的缺點
音樂的創新前衛特質,台灣或大陸,社會文化就是缺這個.
老的東西,新的東西,我都有聽,
但往往不知不覺就會慢慢傳統起來,
因為老的作品成熟,有味道, 比較具體, 講給別人聽,別人知道,聽得懂,覺得是個大咖,
但是不知不覺就鈍化了, 都膩在老作品裡,
缺創新.
這是要警覺之處.
在社群我評過金曲樂團茄子蛋的即興內容太簡單,
我現在回頭想想,其實沒講錯.
台灣流行音樂或樂團,也許給大陸市場聽聽還可以,
但要與歐美音樂對接,
差異很遠.
這主題很大很廣,但最明顯的就是在教育的課程設計和社會文化"並不是一個創新,發明, 實驗,實作為導向的設計",
求一致性,標準化, 排名比較, 重理工輕人文, 工廠思維太重.
這樣的社會文化, 做出來的音樂, 概念就會很老舊, 結構很死, solo的思想,內涵,造句,修辭都很窠臼, 歌詞也往傳統的翻舊帳去回憶. 對調性也不敢突破或解構
思維又有點保守, 不敢大膽想, 加上音樂知識不夠
溝通協作又難有共識,
難有協同探索創新創作的玩味,
就算少數音樂人有心, 但社會沒有創新嘗試的文化,
專輯也賣不好.
最後只會隨便做做骨灰級音樂,
聽太少,懂太少, 缺實踐, 太多大老,前輩
早已喪失音樂創新的精神.
前衛,開創性強的創作也是有瓶頸,
不確定是否夠成熟,夠好?
是否能經得起時間的考驗?
值不值得花時間在這階段分析或創作?
音樂家就是要有這種獨立思考的sense
就像醫生手術採用新的技法,
是否技術發展不夠成熟?
以後會如何?
這都考驗我們對時間,光陰的態度.
這無對錯, 舊的風格, 玩的好,也很不錯,
但探索音樂新形式和新語言, 真正的音樂創作是在搞這個.
台灣社會滿需要這種創新的性格
音樂不是靠倚老賣老, 沒用的.
音樂有很音樂本質的部分,也有哲學性,社會性的層面,也有科技,也有文化環境的影響
我聽了滿多他推薦的樂團, 非常獨特的品味,是音樂家的耳朵
我們在一個新舊交替的世代
快月底了,我已在構思月底的樂刊內容,
本月聽的比較雜, 會整理一下出刊.
2018/09/18
Paco de Lucia
研究 Al Di Meola 就看到 Flamenco Guitar 大師 Paco de Lucía
這張專輯, Friday in San Francisco
Flamenco 是個滿熱情的西班牙樂風, 看字首 Flame 大概就望文生義, 至少我在他作品裡聽的是這樣. High 到都彈走音.
1981年的音樂即興思路. 近40年前
裡面尾段居然有一首粉紅豹主題曲 ,當年應該滿紅的.
以前唸書時, 西班牙是我放假時待的比較長的國家, 但我還是覺得短, 要對當地社會文化,音樂,藝術有感覺有心得,需要長駐一段時間較能體會.
這張專輯, Friday in San Francisco
Flamenco 是個滿熱情的西班牙樂風, 看字首 Flame 大概就望文生義, 至少我在他作品裡聽的是這樣. High 到都彈走音.
1981年的音樂即興思路. 近40年前
裡面尾段居然有一首粉紅豹主題曲 ,當年應該滿紅的.
以前唸書時, 西班牙是我放假時待的比較長的國家, 但我還是覺得短, 要對當地社會文化,音樂,藝術有感覺有心得,需要長駐一段時間較能體會.
Al Di Meola - Land of the midnight sun (1976) [Full Album]
Al Di Meola 這張專輯我就聽滿熟的. 80 年代以後 都漸走像融合的曲風,
我的啟發是: 不要只會速彈, 他融合拉丁, Flamemco, 台灣該融合什麼?
我覺得應該是傳統國樂和原住民音樂,客家音樂, 和一些日本音樂,但其實日本音樂受外國影響更大, 本身文化的東西並沒那麼豐富,都借來的,學很快.
2018/09/17
OMNISPHERE - ANOMALIE LIVE: Velours
跟 David Ovejero Jaume 小聊了一下,他推薦我聽這個.
要多聽一點現代的東西, 別一直膩在70-80-90年代.
新的東西要跟上
2018/09/14
製造音樂
這篇文章 : 打開音樂產業的黑箱 , 有點誤導了 製造音樂 這本書.
這書談很多音樂產業的事,
作者是 David Byrne, Brian Eno 也曾幫他作音效處理.
是業界代表人物.
這書他談很多音樂人的大小事, 逆向創作,環境對創作方向的影響和考量, 樂團共同創作的方法經驗分享, 音樂環境的塑造, 經營與財務, 版權管理, 智財管理,科技的影響, 音樂教育.
很豐富的一本書, 音樂人應該讀吧, 但其實滿多我都曾分享在社群過, 台北的音樂環境是學滿多英美的作法, 音樂的環境比較像一個如珊瑚礁般的創業與創新生態系, 台灣都有在模仿,很多音樂人兢兢業業在這路上吧.
音樂已完全被科技重塑, 我最近也常懷疑這樣科技的解構音樂, 變成非常個人化, 消費性電子化, 是不是對的?
音樂的那種共同體驗的情感消失, 這會不會是個錯誤?
我還看到現在AI 音樂的開源專案有很多個, 正如火如荼的發展AI 製作音樂. 和讀了很多 區塊鏈, 運算處理 (CPU,GPU, FPGA ASIC (TPU NPU) 晶元)的進展,
我心裡是矛盾的, 心裡滿反感抗拒,但又眼睜睜看到運算, 演算能力將全面影響這個行業.
我看了很多成本結構, 書裡也有寫, 這已不是一個大賺錢的行業, 行業裡藝人領一大筆預支款的美好日子也不再. 音樂人,苦哈哈, 價值是在精神層面, 對自我人生的體驗, 真善美, 無價.
還是很多人在搞音樂, 音樂也不應是菁英或富豪的專利, 音樂要大眾化普及化, 美化人生, 是一種教化,提升的積極力量,那種充實感真的不是實用主義能取代.
我還算理解這行業的情況, 台灣的音樂業內有些部分我也不是很喜歡, 這本書雖不是談台灣的情況, 但有些部分是相通的. 是作者的音樂人生智慧.
這書談很多音樂產業的事,
作者是 David Byrne, Brian Eno 也曾幫他作音效處理.
是業界代表人物.
這書他談很多音樂人的大小事, 逆向創作,環境對創作方向的影響和考量, 樂團共同創作的方法經驗分享, 音樂環境的塑造, 經營與財務, 版權管理, 智財管理,科技的影響, 音樂教育.
很豐富的一本書, 音樂人應該讀吧, 但其實滿多我都曾分享在社群過, 台北的音樂環境是學滿多英美的作法, 音樂的環境比較像一個如珊瑚礁般的創業與創新生態系, 台灣都有在模仿,很多音樂人兢兢業業在這路上吧.
音樂已完全被科技重塑, 我最近也常懷疑這樣科技的解構音樂, 變成非常個人化, 消費性電子化, 是不是對的?
音樂的那種共同體驗的情感消失, 這會不會是個錯誤?
我還看到現在AI 音樂的開源專案有很多個, 正如火如荼的發展AI 製作音樂. 和讀了很多 區塊鏈, 運算處理 (CPU,GPU, FPGA ASIC (TPU NPU) 晶元)的進展,
我心裡是矛盾的, 心裡滿反感抗拒,但又眼睜睜看到運算, 演算能力將全面影響這個行業.
我看了很多成本結構, 書裡也有寫, 這已不是一個大賺錢的行業, 行業裡藝人領一大筆預支款的美好日子也不再. 音樂人,苦哈哈, 價值是在精神層面, 對自我人生的體驗, 真善美, 無價.
還是很多人在搞音樂, 音樂也不應是菁英或富豪的專利, 音樂要大眾化普及化, 美化人生, 是一種教化,提升的積極力量,那種充實感真的不是實用主義能取代.
我還算理解這行業的情況, 台灣的音樂業內有些部分我也不是很喜歡, 這本書雖不是談台灣的情況, 但有些部分是相通的. 是作者的音樂人生智慧.
2018/09/12
2018/09/09
2018/09/08
2018/09/05
Wittgenstein plays Ravel's Piano concerto for the Left Hand (1)
視覺加聽覺才有效果
鋼琴家為根斯坦第一次世界大戰失去右手, 邀作曲家為左手譜曲. 這曲子很偉大, 鍵盤蓋範圍廣, 情感表達涵蓋人性各面向,寫盡所有情感,但有些音響平衡不能與樂團抗衡
2018/09/04
創作主題思索
最近讀羅曼羅蘭的作品,
若要思索: 愛,女性,生存,信仰,藝術,教養,政治,戰爭,反抗
這些比較深沉的主題, 可以參考他的書對自己思索會有些啟發.
他是法國人, 住瑞士, 經歷過兩次世界大戰的痛苦,對人生的思索肯定很深刻.
羅曼羅蘭
讀他的生平和際遇, 會不會覺得能活著很可貴?
在創作上也是否應該多思索深刻一些?
他是諾貝爾獎得主,我看台大後門附近有大樓以他命名, 應該在台灣也是有人知道他吧.
讀大師的文字, 如果是自己,該如何感受反映吸收這些智慧.
音樂人, 應該要有好的感覺, 對的感覺.
感覺可以被啟發, 可以練習
從閱讀,從日常生活的感悟,思索創作的主題
多讀一些真正的好作品,對創作和心態幫助滿大
追求真善美的意願滿重要
2018/09/03
2018/09/01
Best Sigur Rós (High Quality) Flac
Best of God Is An Astronaut
愛爾蘭的後搖團. God is An Astronaut
Ambient
同樣的Pattern, 處理不一樣 ,味道就不一樣,聽得出來嗎?
有些 和弦跟搖滾團一模一樣 但整個處理, 音色, 力度, 樂器的層次感是完全不同的新感受.
愛爾蘭的文化, 也滿適合台灣參考, 國情滿像, 民族性脫俗, 信神, 精神層面豐富,音樂,舞蹈,文學,藝術,有很明顯的愛爾蘭文化.
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