Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - ELLA & LOUIS Classic Album Collectio...

從臺灣社會變遷中探討以吉他為題材之創作歌謠

從臺灣社會變遷中探討以吉他為題材之創作歌謠

這是一份博士論文.

以吉他為題材的創作. 這滿有趣的

樂之本事

樂之本事是焦元溥寫的一本書,  他提供一些音樂的想法,看法,方法.

音樂本身並不在音符裡的觀念 聽音樂要夠宏觀, 要有整體感,要能感受那音樂的內涵和意義, 那是一個更型而上的層次,不是一個音符 一個小節的吹毛求疵, 

這個態度滿重要, 要對音樂的感情有感受,  這種感受能力,才是最重要的. 有這種感悟,  不管聽作品, 演奏, 作曲,創作, 詮釋, 表演, 都受用不盡 .  也不必為演奏一兩的音符失誤而斤斤計較. 是要培養一種音樂的情懷. 這觀念真是太好了.

音樂的時序是重要的, 作曲家的先後順序,時代背景 的交互影響. 

最有爭議的一點是音樂作品並不等同於音樂家人生. 他的了解是不相干. 

這不知是他的觀察結論是否具有普遍性? 
文學上,作品即作者,風格即人. 電影是有作者論.

顯然 在經典音樂裡, 人生跟作品並不相關, 
過的苦,不見的作品悲. 
這是比較特別之處.

不同時代,樂風的差異,巴洛克,古典時期的區分. 
越往現代就越從調性走向無調性. 

樂手應該要熟之音樂史,
不然不知道音樂的演變, 觀念舊, 創作的東西就很過時, 很古老. 
要從閱讀音樂史中思索音樂創作的形式和方向.

東西方在風格發展上是有一些差異, 要找到東方裡的元素, 才能夠走出西方的音樂的框框.

製造音樂

這篇文章 : 打開音樂產業的黑箱  , 有點誤導了 製造音樂 這本書. 

這書談很多音樂產業的事,   

作者是 David Byrne, Brian Eno 也曾幫他作音效處理. 
是業界代表人物.

這書他談很多音樂人的大小事, 逆向創作,環境對創作方向的影響和考量,  樂團共同創作的方法經驗分享,  音樂環境的塑造, 經營與財務, 版權管理, 智財管理,科技的影響, 音樂教育.

很豐富的一本書, 音樂人應該讀吧,  但其實滿多我都曾分享在社群過,  台北的音樂環境是學滿多英美的作法,  音樂的環境比較像一個如珊瑚礁般的創業與創新生態系,  台灣都有在模仿,很多音樂人兢兢業業在這路上吧.

音樂已完全被科技重塑, 我最近也常懷疑這樣科技的解構音樂, 變成非常個人化, 消費性電子化, 是不是對的?  

音樂的那種共同體驗的情感消失,  這會不會是個錯誤?

我還看到現在AI 音樂的開源專案有很多個, 正如火如荼的發展AI 製作音樂. 和讀了很多 區塊鏈, 運算處理 (CPU,GPU, FPGA ASIC (TPU NPU) 晶元)的進展, 

我心裡是矛盾的,  心裡滿反感抗拒,但又眼睜睜看到運算, 演算能力將全面影響這個行業.
  
我看了很多成本結構,  書裡也有寫, 這已不是一個大賺錢的行業, 行業裡藝人領一大筆預支款的美好日子也不再. 音樂人,苦哈哈, 價值是在精神層面, 對自我人生的體驗,  真善美, 無價.

還是很多人在搞音樂,  音樂也不應是菁英或富豪的專利, 音樂要大眾化普及化, 美化人生, 是一種教化,提升的積極力量,那種充實感真的不是實用主義能取代. 

我還算理解這行業的情況,  台灣的音樂業內有些部分我也不是很喜歡, 這本書雖不是談台灣的情況,  但有些部分是相通的.  是作者的音樂人生智慧.

創作主題思索

最近讀羅曼羅蘭的作品, 

若要思索:  愛,女性,生存,信仰,藝術,教養,政治,戰爭,反抗

這些比較深沉的主題, 可以參考他的書對自己思索會有些啟發.

他是法國人, 住瑞士, 經歷過兩次世界大戰的痛苦,對人生的思索肯定很深刻.

羅曼羅蘭

讀他的生平和際遇, 會不會覺得能活著很可貴?
在創作上也是否應該多思索深刻一些?

他是諾貝爾獎得主,我看台大後門附近有大樓以他命名, 應該在台灣也是有人知道他吧.

讀大師的文字, 如果是自己,該如何感受反映吸收這些智慧.

音樂人, 應該要有好的感覺, 對的感覺.
感覺可以被啟發, 可以練習 
從閱讀,從日常生活的感悟,思索創作的主題 
多讀一些真正的好作品,對創作和心態幫助滿大
追求真善美的意願滿重要  

和小澤征爾先生談音樂

音樂家與作家的對話,有些特質是相同的,有些又有本質的不同
相同的是"專注",
從無到有建立東西的專注, 個人性的專注, 專心深讀.
音樂與文章都有一種節奏感, 
文章的語言雖易讀但往往像利刃.
專心讀譜 但最難的是對和聲協調的理解
不同的是音樂家就是專注音樂本質,不胡思亂想,
作家就是從音樂得到很多思考和靈感

語音聲學 說話聲音的科學

這本書 : 語音聲學 可以當作主唱的參考書. 

唱歌,發聲技巧,我不懂,非我專長,但有這本書可以查發音方法.

這不是閒書, 這是科學書. 

聲學的部份我唸過,但發音的部份我就沒研究過了. 
但這發音特性歌手若有研究"怎麼唱" 會有深度理解.

母音, 塞音,摩擦音,塞擦音, 鼻音, 鼻化母音,邊音.
塞擦音與華語捲舌音的聲學特性
鼻音, 鼻化母音, 邊音的聲學特性
超音段的聲學特性
噪音的音質.

以上這些主題, 對廣播人,媒體人實在助益很大, 

這書是很棒的科學基礎,若懂這書的聲學內容,  對聲音的分析和應用功力肯定大增. 


相關課程應該是我們五一(五專一年級)的語訓(語言訓練),老師真的一個一個要求學生矯正國語發音, 練繞口令, 當年媒體人標準口語發音要求很嚴格,廣播播報肯定都是非常漂亮好聽的標準國語

但就我的理解就算現今研究所主修廣播,也都不懂這些聲音原理. 我同學念廣播研究所, 論文是研究廣播電台的定位, 
所以廣播學該懂的科學不懂,
卻研究行銷學,管理學.

以前應該是沒書可念, 這些聲學的知識, 台灣沒有.
但現今,有了書卻不念,這問題又是另當別論.

語音聲學領域,資料分析要用. 手機上的語音辨識 (speech recognition) 都要靠語音聲學的科學基礎.   

這是一本很學術的中文書, 應該滿冷門.

但我覺得傳播人,音樂人應該要加深認知的深度. 這才比較像傳播領域的知識.

台灣爵士光譜

http://www.anobii.com/books/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E7%88%B5%E5%A3%AB%E5%85%89%E8%AD%9C/0197da366c66df64d0

這本書介紹台灣爵士樂發展歷史, 

爵士樂在台灣一直是小眾, 要移植國外好的音樂文化很不容易,  

台灣一直有一些很用心的人, 爵士音樂推廣是文化, 是一種自由的想法和生活. 

台灣生活相對是幸福.  聽音樂. 學樂器, 能讓人靜下來,能讓人好好體會, 這是一種精神享受, 能陶野性情 

爵士樂是一種音樂風格的演進,也代表時代的變化,是一個通稱,

內有很多樂風歷史的演變和創新

爵士樂比像文化研究, 面對前人的創新,想想如何面對未來

台灣學這音樂很不容易的, 都是前人不段向外學習,吸收觀念和理論,慢慢才帶進台灣 

小眾音樂是比較寂寞, 但至少是學到國外好的文化精隨. 對國內音樂,文化的提升有幫助

台灣的爵士樂應該算是一種消費驅動的雅痞文化, 但爵士有音樂本質的一面, 

要多從欣賞, 理解音樂的本質, 找到創新的應用面向, 平衡商業利益與音樂的深奧

我自己, 聽, 也K爵士音樂史, 演奏現在就少了, 很花時間, 但腦中都記得各音階,和弦的位置,

音樂, 在心裡 生活裡

混音大人物

今讀到這作者的一本書<混音大人物> 訪談幾位業界混音師,

實務的討論與分享, 很多經驗參考, 大多是他們混音時的考量重點是什麼. 器材特性的掌握, 製作溝通和混音的基礎教育.

現今數位學程學科系很多,但學界跟業界的接軌大概不會是一個無縫線性的過程, 是存在一定程度的差距.

混音比較像是"果", 前面的"因", 該具備什麼基礎聲學素養,

不見得學校課程會開的完整, 現在有心學應該都查的到, 但大陸學生相對積極一些, 這部分我是算熟悉情況的, 學校資源設備要和教學目標和學生人數相匹配, 不要太窮酸與業界脫節太遠,不要和學生人數不匹配, 錄音室根本不敷使用, 導致學店敷衍化. 這本書推薦看, 超實務, 但就是有點貴, 110頁 NTD$425

Santana 譜

我在網上找到一本Santana 的譜.

• Carlos Santana

pioneered a fusion of rock and Latin American jazz. 

The band's sound featured his melodic, blues-based guitar lines set against Latin and African rhythms featuring percussion instruments such as timbales and congas not generally heard in rock music.

他受了 John Lee Hooker, T-bone Walker, B.B. King 的影響.

Super Nature 這張專輯

對我而言這是很珍貴的資料.

非搖擺不可

最近讀了林煒盛的 <非搖擺不可>,算是一本爵士樂的入門工具書, 
前這子也讀了 <爵士樂手冊>.

現今資訊很充足, 加上網路上的資訊, 已經有點過量.  

<非搖擺不可> 寫得很精簡, 很適合現在資訊過多的時代. 

他選了150張 Jazz的經典, 每張都有獨特性,時代性, 創新性,
加上簡短的文字描述 就知道特色,風格和意義何在.

我發現爵士樂手很多人都體弱多病健康,狀況不佳或英年早逝. 體弱也許也比較靜, 能沉靜下來思考, 音樂,用想的,思考的,不是浮於表面. 

爵士樂就是一個從大樂團編制漸漸走向樂手自由解放的創新過程. 

少了這些音樂創新的前輩, 人生大概會單調很多. 
這是在沒自由的國家裡 無法體會那種自由的自在.

爵士樂就是自由的象徵.

那150張專輯, 足夠豐富每個人的心靈. 爵士樂就是一種樂風品牌力, 一種心裡的份量.

樂手很多要練, 樂迷也要用心聽,  往往用心的聽者才難尋.

內涵有很多可以重用之處. 光應用那150張專輯就夠了.

爵士樂手冊

我手上的這本 <爵士樂手冊> 算一本舊書,現今Jazz 資訊隨手可得, 我翻閱這本書,  挑一些我過去喜歡也受影響的樂手.

基本上Jazz 歷史, 也是一個從集體主義, 大樂團樂風編制的時代走向自由主義, 獨奏, 小編製,  即興, 重視個人的開放與解放.  整個思潮方向是一致的.

1920年代時期的音樂,我大概聽些Louis Armstrong 的作品, 他當時已經從大樂團走出來, 走向小號的個人獨奏.  

網上很多他的作品, 小號音色的旋律獨奏是滿突出, 可惜我不是學這樂器,但是一些樂器特性還是可以理解的. 

1930年代, 影響我比較大的是 Charlie Christian, 和 Django Reinhardt. 

吉他算是一個很普及的樂器, 以前學琴就知道這兩位大師, 
Charlie 的solo 流暢性,漸漸都是從大樂團編制解放出來,成為一種主要獨奏樂器,不然在大樂團裡誰聽的到吉他在彈什麼?

Django, 現在也有人在專走這種吉普賽樂風路線

他們都是從那種 Swing 大樂團時代過來, 都還是保持Swing 的節奏和結構, 只是他們不當小咖, 而是自己solo 獨當一面. 
但後面的backing 都還是那種1234.2234.3234.4234, 想表現 就節奏快一點, 八分音符連續的solo, 就有很厲害流暢的感覺.  

Solo 各和弦內音是一種基本功, 平常就是要一直練, 一直爬Arpeggio (和弦內音), 前後爬,上下爬, 大小和弦, 屬,下屬, 增,減和弦... 和弦內音的solo,   折磨樂手的基本功. 所以我常聽,一直聽.  

這些都是舊的東西, 應該也有重用的價值.
整本書20 年代 一直介紹到80年代.

介紹即是指引, 再搭配一些網路資料和Youtube,和 MP3 的工具, 對理解會很有幫助

聽: 

• SWING TO BOP (1941) by Charlie Christian // https://youtu.be/Ce9Jtl9D6FQ

• Django Reinhardt & Stephane Grappelli - I Got Rhythm (Past Perfect) // https://youtu.be/QAaOI0cAjhc