基本上Jazz 歷史, 也是一個從集體主義, 大樂團樂風編制的時代走向自由主義, 獨奏, 小編製, 即興, 重視個人的開放與解放. 整個思潮方向是一致的.
1920年代時期的音樂,我大概聽些Louis Armstrong 的作品, 他當時已經從大樂團走出來, 走向小號的個人獨奏.
網上很多他的作品, 小號音色的旋律獨奏是滿突出, 可惜我不是學這樂器,但是一些樂器特性還是可以理解的.
1930年代, 影響我比較大的是 Charlie Christian, 和 Django Reinhardt.
吉他算是一個很普及的樂器, 以前學琴就知道這兩位大師,
Charlie 的solo 流暢性,漸漸都是從大樂團編制解放出來,成為一種主要獨奏樂器,不然在大樂團裡誰聽的到吉他在彈什麼?
Django, 現在也有人在專走這種吉普賽樂風路線
他們都是從那種 Swing 大樂團時代過來, 都還是保持Swing 的節奏和結構, 只是他們不當小咖, 而是自己solo 獨當一面.
但後面的backing 都還是那種1234.2234.3234.4234, 想表現 就節奏快一點, 八分音符連續的solo, 就有很厲害流暢的感覺.
Solo 各和弦內音是一種基本功, 平常就是要一直練, 一直爬Arpeggio (和弦內音), 前後爬,上下爬, 大小和弦, 屬,下屬, 增,減和弦... 和弦內音的solo, 折磨樂手的基本功. 所以我常聽,一直聽.
這些都是舊的東西, 應該也有重用的價值.
整本書20 年代 一直介紹到80年代.
介紹即是指引, 再搭配一些網路資料和Youtube,和 MP3 的工具, 對理解會很有幫助
聽:
- SWING TO BOP (1941) by Charlie Christian // https://youtu.be/Ce9Jtl9D6FQ
- Django Reinhardt & Stephane Grappelli - I Got Rhythm (Past Perfect) // https://youtu.be/QAaOI0cAjhc
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