2018/12/30
2018/12/29
The Best of Rossini (焦阿基諾·羅西尼)
羅西尼
1792-1868
義作曲家
生前創作了39部歌劇以及宗教音樂和室內樂
從1815年至1823年，他創作了20部歌劇，但並非所有歌劇一開始都很成功
1. Il Barbiere Di Siviglia (塞維利亞的理髮師) // 00:00
2. La Scalada Di Seta // 06:50
3. L´Italiana In Algeri (阿爾及爾的意大利女郎) //12:57
4. Il Signor Bruschino (布魯斯基諾先生) //21:00
5. Il Turco In Italia // 25:30
6. La Cenerentola //34:00
7. La Cambiale Di Matrimonio (Rossini 第一部歌劇<婚姻契約>) //42:00
8. La Pietra Del Paragone //47:20
著名作品:
塞維利亞的理髮師
鵲賊
阿爾及爾的意大利女郎
奧特耶羅
湯克雷地
威廉·泰爾 (歌劇)
灰姑娘
布魯斯基諾先生
2018/12/28
2018/12/27
Brahmus
Style:
Fresh thinking, planitude, calm mind to flash back the past feeling. No weird
Romantic style at the youth but moving to Calm stable musician
Influenced by Folk songs
宏偉的點古典曲式, 加入熱情和溫柔淡淡的憂愁
Life : 出生紅燈區,終身不婚
聽:
Comment :
Too rational : clear counterpoint
Too emotional: melody
Too boring: too many instrument , no sense of humer
Too conservative: key note is too boring
Fresh thinking, planitude, calm mind to flash back the past feeling. No weird
Romantic style at the youth but moving to Calm stable musician
Influenced by Folk songs
宏偉的點古典曲式, 加入熱情和溫柔淡淡的憂愁
Life : 出生紅燈區,終身不婚
聽:
- Violin Sonata
- 德意志安魂曲 (Ein Deutsches Requiem) : 恢弘 平靜 莊嚴
- <Hungarian Dance>
- <Variations on a Theme by Haydn>
- <Brahmus Symphony no1>: slow prelude, texture is tight
- Chamber music
- Piano
Comment :
Too rational : clear counterpoint
Too emotional: melody
Too boring: too many instrument , no sense of humer
Too conservative: key note is too boring
對未來音樂的探索
對未來音樂會有興趣嗎?
不是做一些淺薄速食消費的音樂
現今樂團太多,
但演奏力和概念夠作破壞式創新的並不多.
真的有啟發的也不多.
想找一些很前衛的想法,很音樂本質的創新.
前一陣子我社群分享一個老伯的 Ambient 音樂. 記得嗎?
音樂觀念的創新.
調性解構, 結構可能都不重要了.
音樂可以定義是一趟時光探索的過程.
音樂本質就是...
一團感覺...一段時光的一種氛圍.
是創作者對時光的看法.
想過沒有?
這領域各作者的作品氛圍營造能力還是有差異, 也並不是全都好.
還是需要要有操控硬體, 樂器的熟練實務.
要捨那種行業的匠氣和僵化的思維
應該要深思作音樂的概念和方法.
我一直在留意音樂人.
藝術有很純粹的部分.
那老伯的作法可以觀摩.
真正聲音可能性的探索,台灣比較少做這種獨立研究.
這是我有興趣的地方.
有4個方向:
一是 太空
二是 水底
三是 未來
四是 未來與過去的交錯
水平,跨國界的音樂已經很多
在垂直面向的概念比較少.
我寫得很抽象,
要深思所有聽過的作品以上的這些特性.
有些大咖,歌裡面有放1-2小節的未來感, 不是沒有.
要有一種音樂人的細心才會聽出這些端倪.
我期待面向未來的音樂
2018/12/26
2018/12/22
2018/12/21
2018/12/20
2018/12/19
2018/12/18
Quote: 貝多芬思想錄
关于音乐
没有一条规律不可为获致“更美”的效果起计而破坏。
音乐当使人类的精神爆出火花。
音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示
谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。
（一八一○年致贝蒂娜）
最美的事，莫过于接近神明而把它的光芒散播于人间。
为何我写作？
我心中所蕴蓄的必得流露出来，所以我才写作。
你相信吗：当神明和我说话时，我是想着一架神圣的提琴，而写下它所告诉我的一切？
（致舒潘齐希）
照我作曲的习惯，即在制作器乐的时候，我眼前也摆好着全部的轮廓
（致特赖奇克）
不用钢琴而作曲是必须的
慢慢地可以养成一种机能，
把我们所愿望的、所感觉的，清清楚楚映现出来，这对于高贵的灵魂是必不可少的。
（致奥太子鲁道夫）
描写是属于绘画的
在这一方面，诗歌和音乐比较之下，也可说是幸运的了；它的领域不像我的那样受限制；但另一方面，我的领土在旁的境界内扩张得更远；人家不能轻易达到我的王国。
（致威廉·格哈得）
自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。
即使我们现代人不及我们祖先坚定，至少有许多事情已因文明的精炼而大为扩张。
（致奥太子鲁道夫）
我的作品一经完成，就没有再加修改的习惯。因为我深信部分的变换足以改易作品的性格。
（致汤姆森）
除了“荣耀归主”和类乎此的部分以外，纯粹的宗教音乐只能用声乐来表现。所以我最爱帕莱斯特里纳；但没有他的精神和他的宗教观念而去模仿他，是荒谬的。
（致大风琴手弗罗伊登贝格）
当你的学生在琴上指法适当，节拍准确，弹奏音符也相当合拍时，你只须留心风格，勿在小错失上去阻断他，而只等一曲终了时告诉他。——这个方法可以养成“音乐家”，而这是音乐艺术的第一个目的。一八○九年特雷蒙男爵曾言：“贝多芬的钢琴技术并不准确，指法往往错误；音的性质也被忽视。但谁会想到他是一个演奏家呢？人家完全沉浸在他的思想里，至于表现思想的他的手法，没有人加以注意”……至于表现技巧的篇章，可使他轮流运用全部手指……当然，手指用得较少时可以获得人家所谓“圆转如珠”的效果；但有时我们更爱别的宝物。
（致钢琴家车尔尼）
在古代大师里，惟有德国人韩德尔和赛巴斯蒂安·巴赫真有天才。
（一八一九致鲁道夫）
我整个的心为着赛巴斯蒂安·巴赫的伟大而崇高的艺术跳动，他是和声之王。
（一八○一年致霍夫迈斯特）
我素来是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我还是崇拜他的。
（一八二六年致神甫斯塔德勒）
我敬重您的作品，甚于一切旁的戏剧作品。每次我听到您的一件新作时，我总是非常高兴，比对我自己的更感兴趣：总之，我敬重您，爱您……您将永远是我在当代的人中最敬重的一个。如果您肯给我几行，您将给我极大的快乐和安慰。艺术结合人类，尤其是真正的艺术家们；也许您肯把我归入这个行列之内。这封信，我们以前提过，凯鲁比尼置之不理。
（一八二三年致凯鲁比尼）
关于批评
在艺术家的立场上，我从没对别人涉及我的文字加以注意。
（一八二五年致肖特）
我和伏尔泰一样的想：“几个苍蝇咬几口，决不能羁留一匹英勇的奔马。”
（一八二六年致克莱因）
至于那些蠢货，只有让他们去说。他们的嚼舌决不能使任何人不朽，也决不能使阿波罗指定的人丧失其不朽。
（一八○一致霍夫迈斯特）
(Source from 羅曼羅蘭 <名人傳> 中的 貝多芬思想錄)
2018/12/17
Schubert: Complete Music for Violin and Piano
舒伯特
1797-1828
神聖羅馬帝國奧地利作曲家
早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠
31年的生命中，
創作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲
舒伯特把音樂與詩歌緊密結合在一起
他的歌曲中
有抒情曲、敘事曲、愛國歌曲，也有源於民間音樂的歌曲，
《魔王》
《鱒魚》
《菩提樹》
《美麗的磨坊女》
《野玫瑰》、
《流浪者》（2首）
《普羅米修斯》
《致音樂》
《迷娘之歌》
《紡車旁的格麗卿》
《牧童的哀歌》
《戰鬥中的祈禱》
《劍之歌》
《戰士之歌》等 ，
連篇歌曲集3部 ：
《美麗的磨坊女》
《冬之旅》
《天鵝之歌>
交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲
第八交響曲: 一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而稱為《未完成交響曲》
第九交響曲: 氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，稱為《偉大交響曲》
作品還有
d小調弦樂四重奏《死與少女》、
鋼琴五重奏《鱒魚》、
C大調弦樂五重奏、
鋼琴曲
《流浪者幻想曲》、
《音樂的瞬間》、
降E大調即興曲、
A大調奏鳴曲
配劇音樂《羅莎蒙德》
以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成
(wiki)
過去台灣的組團紀錄
最近看了樂團火的訪談,
大概找了過去台灣20-30年的樂團, 聊過去的組團記憶.
這紀錄有些集體記憶的價值,
但我看了幾部就很快感到有些內容的貧乏和思想上的空洞.
台灣樂團的發展還不成熟,
整個音樂生態系還很初階, 也不夠健康,不夠正規化.
那節目企畫還不夠嚴謹充實, 品質不齊.
但至少是初階的口述歷史材料,
以前是很難對樂團有完整紀錄,
過去樂團也不容易有創作,也不容易有表演場地發表,
這些都不是今日能同日而語.
比較有價值的是在過去玩樂團的觀念和動機,可能是現在比較能借鏡之處.
但實際上看了幾支片子, 並不成熟,
尤其是在音樂的思考方面,
大多都是在彈奏樂器和找團員的磨合的這兩部分著墨最多.
也有很多行業不好的風氣和文化.
這種類演藝圈的文化也跟過去威權的國家制度和頻道有線論有關係.
越是過去的大咖,這種官僚氣就越強.
並沒有研究價值.
這些玩團經驗是否有價值 ?
有價值的地方在哪裡?
有什麼值得現在人一看之處?
網路媒體特性需要內容非常濃縮,精煉.
製作企劃力弱了一些.
再者這些組團個人經驗不具普遍性無法與人產生聯結,
除非是相關當事人, 所謂的圈內人,
去中心化的現在, 學過去的經驗,
在製作處理上是否應該有不同的思考和作法?
雖這片子可以幫助了解行業內實務,
但訪談內涵上不夠充實,簡潔.
製作牽拖, 哈拉, 專業性不足.
音樂人體認不夠深刻,
國際連結不足.
前輩也有點不能與現今全球音樂潮流接軌.
應調整心態面對新的全球音樂環境
留意音樂人
- 品德, 誠信
- 思索音樂的能力和動機
- 學習音樂的方法
- 分析音樂文本的能力和心得
- 對音樂產業的觀察和體會
- 對社會的效應
- 對進入國際市場的企圖心
但中心化, 向心力強.
想想什麼部分是值得現在回頭看的部分?
壞的,爛的, 不好的, 真的不用學
2018/12/16
2018/12/14
2018/12/13
2018/12/12
2018/12/11
2018/12/10
2018/12/06
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